Nguyễn Man Nhiên

Anselm Kiefer

Anselm Kiefer (sinh năm 1945) là một trong những nghệ sĩ đương đại có tầm ảnh hưởng lớn nhất của nước Đức, được biết đến với sự nghiên cứu chuyên sâu về lịch sử, ký ức và thần thoại, đặc biệt là quá khứ phức tạp của quốc gia này. Kiefer khám phá những chủ đề như bản sắc Đức, thảm họa Holocaust và sự phức tạp của ký ức văn hóa, thường lấy cảm hứng từ văn học, thuật giả kim và triết học.

Các tác phẩm của Kiefer, bao gồm hội họa, điêu khắc, nghệ thuật sắp đặt và nhiếp ảnh, đặc trưng bởi quy mô hoành tráng, kết cấu đa dạng và việc sử dụng các vật liệu phi truyền thống như chì, tro, rơm và bê tông. Việc sử dụng những chất liệu độc đáo và khả năng truyền tải chiều sâu triết học qua những cảnh quan và hình thức kiến trúc hoành tráng đã giúp Anselm Kiefer trở thành một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật đương đại, kết nối cái cá nhân với cái phổ quát, kết hợp ý thức lịch sử với những bố cục đa tầng, giàu cảm xúc, tạo nên sự cộng hưởng cả về trí tuệ lẫn tâm hồn.

1. Trong suốt sự nghiệp của mình, Anselm Kiefer là người viết sách, những tác phẩm có một không hai giống như những bản thảo thời Trung cổ. Vào cuối những năm 1980, Kiefer bắt đầu khám phá chức năng mang tính biểu tượng, phổ quát của sách trong một số dự án điêu khắc quy mô lớn và đầy tham vọng được làm từ chất liệu chì.

Biểu hiện hoành tráng nhất của nghệ sĩ về mối quan tâm này là tác phẩm điêu khắc/sắp đặt/lưu trữ mang tên The High Priestess/Zweistromland/Land of Two Rivers, được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1989 tại Gallery Anthony d'Offay, London. Đó là một tác phẩm nhiều công đoạn liên quan đến các tạo tác của kiến ​​thức, và phải mất 4 ​​năm – từ 1985 đến 1989 – mới hoàn thành.

Hai tủ sách lớn (được dán nhãn theo sông Tigris và Euphrates – hai con sông làm nền tảng cho nền văn minh Lưỡng Hà cổ đại) cao 13 feet, (được đặt ở một góc sao cho bản thân các tủ sách tượng trưng cho các trang của một cuốn sách đang mở), chứa khoảng 200 cuốn sách chế tác bằng chì, tất cả đều có quy mô lớn, được xếp trên kệ thép, bằng kính và đồng. Một số cuốn sách để trống; những cuốn khác chứa những thứ như chữ viết, hình ảnh, văn bản, thực vật, tóc hoặc những hạt đậu khô...

Công việc này thật điên rồ, mỗi cuốn sách đều được làm bằng chì, một số nặng hơn 300kg, và bạn cần có một chiếc xe nâng để xem chúng, nếu bạn muốn lấy chúng ra khỏi giá sách. Chính phòng trưng bày nghệ thuật đã phải gia cố sàn nhà, nếu không những giá sách chứa tất cả trọng lượng này có thể sẽ tự sụp đổ!

Kiefer nói: “Tôi tự làm sách để tìm đường đi qua những câu chuyện cũ”. Môi trường đồ sộ của những cuốn sách nặng nề và có vẻ vô dụng này mang đến phản ánh và trải nghiệm thẩm mỹ về vẻ đẹp và tình trạng không thể tiếp cận của kiến ​​thức, dường như cũng liên quan đến sự mất mát của các bản thảo cổ, thư viện ở Alexandria đã bị phá hủy, những bí mật về “nguồn gốc không xác định” của chúng ta, và mất đi kiến ​​thức có thể sửa chữa “câu chuyện bị hỏng”.

Giống như hầu hết các nghệ sĩ, chất liệu của Kiefer là một phần không thể tách rời trong nội dung tác phẩm của ông. Một trong những lựa chọn bất thường và khiêu khích nhất của Kiefer là vật liệu chì. Ông thú nhận: "Chì ảnh hưởng đến tôi nhiều hơn các kim loại khác… Chì luôn là chất liệu cho ý tưởng. Trong thuật giả kim, kim loại này đứng ở bậc thấp nhất trong quá trình khai thác vàng. Một mặt, chì nặng nề và có liên hệ với sao Thổ, kẻ gớm ghiếc – mặt khác, nó chứa bạc và cũng đã là bằng chứng của cấp độ tâm linh khác."

Như Kiefer tuyên bố, chì là một lựa chọn phù hợp, thể hiện sự lập lờ ở mấu chốt của tác phẩm. Chì thuộc về đất; nó bao trùm cái chết và sự suy thoái. Tuy nhiên, nó cũng mang trong mình tiềm năng biến đổi của thuật giả kim. Kiefer đã giải thích: “Tôi nhớ khi phát hiện ra chì, tôi đã bị vật liệu này thu hút đến vậy… và tôi không biết tại sao. Sau đó tôi phát hiện ra rằng thuật giả kim đóng một vai trò rất lớn. Đó là bước đầu tiên trên con đường kiếm được vàng.”

Đối với Kiefer, cả nghệ thuật và giả kim thuật đều trải qua “các quá trình vật lý và siêu hình, như biến hình, thanh lọc, tập trung”. Khoa học giả kim, mặc dù có lịch sử lâu đời đã thu hút trí tưởng tượng của các nghệ sĩ lẫn các nhà khoa học, nhưng chỉ hoạt động theo cách ẩn dụ hoặc ngụ ngôn. Sức mạnh của nó tồn tại trong quan niệm và thực hành nghệ thuật của Kiefer. Tiêu đề, tuyên bố và giải thích của Kiefer cố gắng biến đổi chúng và mang lại cho chúng sự sống.

Có lẽ, đối với Kiefer, thư viện không mô tả sự giàu có về kiến ​​thức và hiểu biết mà là sự nghèo khó của chúng ta. Cuốn sách bìa da, không có hình ảnh minh họa, đã được tôn lên địa vị thần thánh, chứa đựng một vật xứng đáng được tôn vinh vì sự mặc khải. Ở Kiefer, cuốn sách là một cuốn sách giản lược và vô lý. Các giả định của chúng ta về cuốn sách có thẩm quyền được nhấn mạnh và mở rộng đến mức đáng kinh ngạc.

Chì là kim loại nền tảng quan trọng, an toàn và nặng nề. Kiefer cố tình sử dụng vật liệu chì, một kim loại mềm, để ám chỉ về bản chất dễ uốn nắn và dễ thay đổi của sách cũng như ý nghĩa được cho là chúng mang lại cho độc giả. Bằng cách tạo ra những cuốn sách nặng đến mức chúng trở thành thứ không thể hoàn tác (trọng lượng khiến các trang hầu như không thể đứng vững được và cuốn sách do đó không thể sử dụng được), Kiefer phê bình tình yêu cuồng nhiệt của chúng ta đối với sách như là hiện thân vật chất của tính hợp lý theo chủ nghĩa phương Tây.

Giới hạn kiến ​​thức của con người được thể hiện rõ ràng trong thư viện, những cuốn sách về lòng sùng kính thiêng liêng nhàu nhĩ và nát vụn được tôn vinh như những tác phẩm nghệ thuật, mãi mãi nằm ngoài tầm với của độc giả. Sách là biểu tượng của nền văn minh nhưng trong tác phẩm The High Priestess/Zweistromland/Land of Two Rivers, các cuốn sách được niêm phong bằng chì nặng, coi đó là biểu hiện cho thấy kiến ​​thức khó truyền tải theo thời gian như thế nào.

Tác phẩm điêu khắc của Kiefer cũng đồ sộ như tranh của ông, dày đặc dấu ấn nghệ sĩ, dày đặc chất liệu và dày đặc sự ám chỉ. Những khối sách quá khổ này chất đầy các kệ. Kiefer nói: "Tôi tạo ra lịch sử, lịch sử là bùn của tôi." Sách của Kiefer trông giống như những tập lịch sử, lịch sử của những phần chưa được biết đến trên thế giới, những điều bí ẩn và bất thành văn, được viết bằng chì, bùn và tro.

Zweistromland – the High Priestess, 1985-1989
196 cuốn sách chì trong hai tủ sách bằng thép, có kính và dây đồng
455 x 816 x 180 cm

2. Trong các năm 2001-2002, nghệ sĩ Anselm Kiefer thực hiện một loạt tác phẩm điêu khắc/sắp đặt mà ông đặt tên là The Secret Life of Plants (Cuộc sống bí ẩn của thực vật).

Tác phẩm này lấy tên theo cuốn sách xuất bản năm 1973 của các tác giả Peter Tompkins và Christopher Bird viết về cuộc sống bí mật của thực vật. Sử dụng chất liệu đặc trưng của mình là chì, Kiefer hiện thực hóa khái niệm cổ xưa về vũ trụ thành một cuốn sách khổng lồ. Ở đây, cuốn sách vừa trở thành hạt giống vừa trở thành vũ trụ.

Trong The Secret Life of Plants, mỗi trang là một tờ bản đồ các ngôi sao, nhưng không theo tên Hy Lạp truyền thống, mà là tên các ngôi sao của NASA – cấu trúc khoa học của vũ trụ. Nó gợi lên huyền thoại về cuốn sách vĩ đại của thiên nhiên. Các chòm sao trên nền xám chì trông giống như chữ viết. Nhưng chúng được viết bằng những công thức khoa học tạo nên một loại vũ trụ thờ ơ, một vũ trụ rất dễ bị lạc lối vì các điểm mốc là những con số. Thông điệp bí mật khiến người xem như đi lạc và bị mê hoặc.

Tác phẩm đề cập đến mối quan hệ giữa hai cõi người và thực vật (đặc biệt là hạt giống, nguồn sống). Nó gợi đến những huyền thoại cổ xưa về tính chu kỳ của cuộc sống, nơi con người và thực vật có mối quan hệ với nhau, vòng đời trong đó con người tìm thấy sự tiếp nối của mình trong cuộc sống của thực vật. Bí ẩn của thực vật và mối liên kết của chúng với vũ trụ là vô tận.

Bầu trời rải rác những ngôi sao là hình ảnh lặp đi lặp lại trong các sáng tác của Kiefer vì nó mang ý nghĩa biểu tượng tôn giáo về sự vượt thời gian, sự thiêng liêng, vương quốc của Chúa, một thứ gì đó hoàn toàn khác với trần gian.

Cuốn sách hoành tráng truyền tải cảm giác kinh ngạc mà con người trải qua khi ngắm nhìn bầu trời. Bầu trời được trình bày như một cuốn sách mở ra để đọc, con người trên trái đất có hiểu được nó hay không vẫn còn là một câu hỏi.

Sách là một chủ đề rất quan trọng đối với Anselm Kiefer. Ngôn ngữ và quá trình đọc rất cần thiết đối với người nghệ sĩ: chỉ những gì tồn tại trong ngôn ngữ mới tồn tại thực sự, nếu không bạn sẽ cảm thấy chán nản, lạc lõng và mất phương hướng.

The Secret Life of Plants (Cuộc sống bí ẩn của thực vật). Sơn dầu trên chì trên bìa cứng. Chiều cao: 190 cm Chiều rộng: 140 cm Chiều sâu: 10 cm mười tám trang.

3. Anselm Kiefer đã xây dựng một loạt tác phẩm giàu tính ngụ ngôn dựa trên những huyền thoại vĩ đại của người Đức. Tác phẩm của Kiefer luôn có quy mô hoành tráng. “Tôi thường so sánh xưởng vẽ của mình với phòng thí nghiệm. Nhưng người ta cũng có thể hình dung chúng như những nhà máy lọc dầu hoặc hầm mỏ”, ông giải thích.

Trong triển lãm Hortus Conclusus – những bức tranh phong cảnh trong bốn thập kỷ –, Anselm Kiefer nhấn mạnh các khía cạnh ngụ ngôn của cảnh quan.

"Hortus Conclusus" trong tiếng Latin có nghĩa là “khu vườn khép kín”, bắt nguồn từ một cuốn sách trong Kinh Thánh tiếng Do Thái có tên là Bài hát của Solomon. Ở Châu Âu thời Trung cổ và Phục hưng, thuật ngữ này mô tả hình tượng của Đức Trinh Nữ Maria trong một khu vườn có tường bao quanh, một nơi có mái che để chiêm nghiệm.

Đối với Kiefer, ý tưởng về Hortus Conclusus đưa ra một cái nhìn về thiên nhiên vừa cao siêu vừa bình dị, đề cao sự phát triển, đổi mới và các chu kỳ của cuộc sống. Giống như truyền thống hội họa Đông Á, phong cảnh của ông vượt xa sự thể hiện trực tiếp để truyền tải những phản ứng trước các hình thức và sức mạnh của thiên nhiên, được thể hiện trong cả nghệ thuật và thi ca.

Hortus Conclusus, 2012. Nhũ tương, dầu, acrylic, vec-ni, phấn trên vải. 74 7/8 x 110 1/4 inch (190 x 280 cm)

Từ những năm 1970 đến nay, phong cảnh của Anselm Kiefer bắt nguồn từ biểu tượng của sự sáng tạo và hủy diệt, lịch sử và ký ức. Những bức tranh bao trùm người xem bằng màu sắc phong phú và các lớp sơn dày, rơm rạ cùng các vật liệu khác, đồng thời bao gồm những ám chỉ về thơ ca và thần thoại. Trong khi một số bức miêu tả vùng đất bị cháy hoặc cằn cỗi, những bức khác lại hình dung sự phát triển tươi tốt và sự chuyển đổi theo mùa. "Đống đổ nát giống như bông hoa của cây; nó là đỉnh cao rực rỡ của một quá trình trao đổi chất không ngừng, sự khởi đầu của một sự tái sinh", Anselm Kiefer viết.

Sáng tác sớm nhất của loạt tranh là Dein aschenes Haar, Sulamith (1981). Ám chỉ đến bài thơ của Paul Celan, bức tranh này gợi nhớ đến địa hình đất nung và tro bụi. Bức gần đây nhất, Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr (2022) là một phong cảnh mùa thu mô tả một cái cây giữa những chiếc lá rụng. Lấy cảm hứng từ những câu thơ của Rainer Maria Rilke, nó suy ngẫm các chủ đề về sự ngắn ngủi, khả năng phục hồi và vẻ đẹp tự nhiên. Thay vì mô tả một khung cảnh theo chủ nghĩa tự nhiên, bức Danaë (2014) gợi lên sự biến thái của nguyên tố, với lá vàng và cây xanh tươi bắt nguồn từ trầm tích của dung dịch đồng được biến đổi thông qua điện phân hóa học. Chất liệu độc đáo này cũng nổi bật trong Waldsteig (für Adalbert Stifter) (2013–19), gồm một cuốn sách làm bằng chì, mô típ và chất liệu thường gặp của Kiefer. Bức Wheat Field with Reaper (2014) bày tỏ lòng tôn kính đối với Vincent van Gogh, người có cuộc đời và tác phẩm là tiêu chuẩn cho Kiefer. Bố cục của nó đề cập đến kiệt tác cuối cùng của van Gogh, Wheatfield with Crows (1890), với bề mặt có kết cấu dày đặc, các đường đi khác nhau và đường chân trời cao, không thể tiếp cận. Giống như Van Gogh, Kiefer nhấn mạnh tiềm năng biểu đạt của tranh phong cảnh, bao gồm các khía cạnh của cả lực lượng tự nhiên và tình trạng con người thông qua sự gắn kết của ông với truyền thống "hortus conclusus".

Dein aschenes Haar, Sulamith (Tóc tro của bạn, Sulamith), 1981, Nhũ tương, sơn dầu, acrylic, shellac, rơm và than trên vải, 59 1/16 x 99 5/8 inch (150 x 253 cm)

Danaë, 2014. Nhũ tương, sơn dầu, acrylic, than củi, lá vàng và cặn điện phân trên vải, 110 1/4 x 149 5/8 inch (280 x 380 cm)

Waldsteig (für Adalbert Stifter), 2015/2016
Nhũ, sơn dầu trên canvas
280 x 380 cm / 110,2 x 149,6 inch.

Wheat Field with Reaper (Cánh đồng lúa mì với cái liềm), 2014, Nhũ tương, sơn dầu, acrylic, véc-ni, lá vàng, cặn điện phân, vải, thép, gỗ đốt và than củi trên vải, 110 1/4 x 149 5/8 inch (280 x 380 cm)

4. Những bức tranh mới, sách nghệ sĩ và màu nước của Anselm Kiefer: Quá trình chuyển đổi từ Mát mẻ sang Ấm áp.

Một lượng lớn tranh màu nước thực hiện từ năm 2012 đến năm 2016 đánh dấu sự trở lại đáng kể của Kiefer sau bốn mươi năm đối với chất liệu gợi cảm và khó nắm bắt này. Tiêu đề của triển lãm, Anselm Kiefer: Transition from Cool to Warm (Chuyển từ Mát mẻ sang Ấm áp), đề cập đến một cuốn sách màu nước nổi tiếng mà ông đã sáng tác từ ​​năm 1974 đến năm 1977, trong đó vùng đất biển xanh mát biến thành những bức tranh khỏa thân ấm áp của phụ nữ.

Sử dụng các nguồn văn học uyên bác và rộng rãi, tác phẩm của Anselm Kiefer thể hiện rõ sự chuyển động và sự hủy diệt của đời sống con người, đồng thời, sự bền bỉ của cái tinh tế, trữ tình hoặc thần thánh. "Điều làm tôi quan tâm là sự biến đổi chứ không phải tượng đài. Tôi không xây dựng những tàn tích, nhưng tôi cảm thấy tàn tích là những khoảnh khắc mà mọi thứ lộ diện. Một sự đổ nát không phải là một thảm họa. Đó là thời điểm mọi thứ có thể bắt đầu lại", Anselm Kiefer nói.

Trọng tâm của cuộc triển lãm là hơn 40 cuốn sách nghệ thuật độc đáo, các trang vẽ bằng thạch cao để mô phỏng đá cẩm thạch, được trưng bày trong một tủ kính sắp đặt. Những khuôn mặt và hình ảnh khỏa thân gợi tình của phụ nữ xuất hiện trên các trang sách.

Sách nghệ thuật là một phần không thể thiếu trong tác phẩm của Kiefer; theo thời gian, chúng đã thay đổi quy mô từ những thứ thân mật đến hoành tráng, và về chất liệu, từ chì đến thực vật khô. Các chuỗi thông tin tường thuật và hiệu ứng hình ảnh gợi lên sức chịu đựng mong manh của cái thiêng liêng và tâm linh thông qua các nhân vật nữ trên các trang cẩm thạch. Chúng có lẽ là lời nhắc nhở về các tác phẩm điêu khắc của Auguste Rodin, và thậm chí cả niềm tin của Michelangelo rằng các nhân vật của ông đã được “giải phóng” khỏi khối đá mà ông làm việc.

Tranh màu nước và sách nghệ thuật được bổ sung bằng những bức tranh phong cảnh lãng mạn, trong đó có thể nhìn hồ nước thoáng qua những tán cây hoặc nơi các bề mặt của chì nóng chảy bắn tung tóe bong ra để lộ biển hoặc phong cảnh được mô tả bên dưới.

Niềm đam mê của Kiefer đối với quá trình bản chất, hơn là kết quả mục đích luận, được nhấn mạnh bởi những hiệu ứng giả kim thuật mà ông đạt được trong những tác phẩm mới này - câu chuyện ngụ ngôn và phát sáng như những hình thức tự nhiên mà chúng gợi lên.

5. Trong bốn mươi năm qua, Anselm Kiefer đã tìm cách chuyển tải các vấn đề của thế giới và những mối liên hệ tâm linh mà ông cảm nhận được vào nghệ thuật của mình. Kiefer đã phát triển sáng tác theo một quá trình tích lũy, trộn lẫn và làm lại các chủ đề, các mô-típ tái diễn và chồng chéo lên nhau nhiều lần trên các phương tiện đa dạng.

Được coi là trụ cột của thị trường nghệ thuật đương đại, tác phẩm của Anselm Kiefer gồm các bức tranh, tủ kính, tác phẩm sắp đặt, sách của nghệ sĩ và một loạt sáng tác trên giấy như bản vẽ, màu nước, ảnh ghép và ảnh đã qua chỉnh sửa.

Ngôn ngữ chất liệu đóng vai trò thiết yếu trong tác phẩm của Anselm Kiefer. Hầu hết các bức tranh của ông đều có quy mô đồ sộ, kết cấu trầm tích phong phú, mang tính biểu tượng cao, sử dụng các vật liệu không đồng nhất và phi truyền thống như chì, thủy tinh, bê tông, tro, rơm, đất sét, gỗ, cây khô, dây thép gai... Trong tranh của Kiefer còn tìm thấy những dấu hiệu được mã hóa của thi ca, các nhân vật huyền thoại và địa danh lịch sử - như một phương tiện giúp nghệ sĩ đối mặt với quá khứ và kết nối với các phong trào của chủ nghĩa Tân Biểu tượng (New Symbolism) và chủ nghĩa Tân Biểu hiện (Neo-Expressionism).

Cách tiếp cận khác thường của Kiefer khi kết hợp các loại vật liệu khác nhau đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trên thế giới sáng tạo theo cách riêng của họ, đồng thời vượt qua các ranh giới trong cả hai phương tiện nghệ thuật: hội họa và điêu khắc.

Tác phẩm của Anselm Kiefer đã được trưng bày và sưu tầm bởi các bảo tàng lớn trên toàn thế giới, bao gồm: Bilder und Bücher, Kunsthalle Bern, Thụy Sĩ (1978); Verbrennen, verholzen, Versenken, Versanden, Gian hàng Tây Đức, Biennale di Venezia lần thứ 39, Ý (1980); Margarete–Sulamith, Bảo tàng Folkwang, Đức (1981); Kunsthalle Düsseldorf, Đức (1984); Peintures 1983–1984, Musée d'Art Contemporain, Bordeaux (1984); Viện Nghệ thuật Chicago, Illinois (1987); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (1989); Bảo tàng Israel, Jerusalem; Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Pennsylvania; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles; Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Kyoto, Nhật Bản; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hiroshima, Nhật Bản; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Pháp.

Các triển lãm khác trong bảo tàng, như: Bücher 1969–1990, Kunsthalle Tübingen, Đức (1990); Kunstverein München, Đức, và Kunsthaus Zürich, Thụy Sĩ (1991); Neue Nationalgalerie Berlin, Đức (1991); Melancholia, Bảo tàng Nghệ thuật Sezon, Tokyo (1993); Himmel-Erde, Museo Correr, Venice (1997); và El viento, el tiempo, el silencio, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1998).

Trong những năm gần đây, các triển lãm cá nhân của Anselm Kiefer được tổ chức tại Bảo tàng Guggenheim Bilbao, Tây Ban Nha (2000); Maleri 1998–2000, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Louisiana, Humlebkæk, Đan Mạch (2001); Dieben Himmelspaläste, Fondation Beyeler, Basel (2001); I sette palazzi celesti, Fondazione Pirelli, Milan (2004); Trời và Đất, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Fort Worth, Texas (2005, tới Musée d'Art Contemporain de Montréal, Québec; Bảo tàng và Vườn Điêu khắc Hirshhorn, Washington D.C.; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, California, đến năm 2007; Bảo tàng Guggenheim Bilbao, Tây Ban Nha (2007); Sternenfall / Chute d'étoiles, Monumenta, Grand Palais, Paris (2007); Anselm Kiefer au Louvre, Musée du Louvre, Paris (2007); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Louisiana, Humlebkæk, Đan Mạch (2010); Shevirat Hakelim, Bảo tàng Nghệ thuật Tel Aviv, Israel (2011); Beyond Landscape, Phòng trưng bày nghệ thuật Albright-Knox, Buffalo (2013); Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Luân Đôn (2014); l'alchimie du livre, Bibliothèque Nationale de France, Paris (2015); Trung tâm Georges Pompidou, Paris (2015); Walhalla – lấy tên từ thiên đường của chiến binh trong thần thoại Bắc Âu – tại White Cube Gallery, London (2016); Kiefer Rodin, Musée Rodin, Paris (2017); Barnes Foundation, Philadelphia (2018); For Velimir Khlebnikov – Fates of Nations, Bảo tàng State Hermitage, St. Petersburg (2017); và Provocations, The Met Breuer, New York (2017)...

6. DIỄN NGÔN CỦA ANSELM KIEFER VỀ NGHỆ THUẬT:

• · Hội họa là một thực tế được hiểu bằng cái nhìn. Văn học giống như một dòng sông hơn. Nói cách khác, hội họa là sự tĩnh lặng.

  · Nghệ thuật là khao khát. Bạn không bao giờ đến đích, nhưng bạn tiếp tục đi với hy vọng rằng bạn sẽ đến.

  · Nghệ thuật là khó khăn. Đó không phải là giải trí.

  · Mua tác phẩm nghệ thuật không phải là hiểu nghệ thuật.

  · Cho đến khi người nghệ sĩ chết, chúng ta không thể xác định được tác phẩm của họ ở mọi khía cạnh.

  · Tôi tin nghệ thuật phải có trách nhiệm nhưng nó không nên từ bỏ việc là nghệ thuật.

  · Lịch sử nói chuyện với các nghệ sĩ. Nó thay đổi tư duy của người nghệ sĩ và không ngừng biến đổi nó thành những hình ảnh khác lạ, bất ngờ.

  · Không phải sự hài lòng mà chính con đường người nghệ sĩ đi mới là phần thú vị.

  · Nghệ sĩ làm gì? Anh ấy vẽ ra những kết nối. Anh ta buộc những sợi dây vô hình giữa mọi thứ. Anh ấy đi sâu vào lịch sử, có thể là lịch sử của loài người, lịch sử địa chất của Trái đất hay sự khởi đầu và kết thúc của vũ trụ biểu hiện.

  · Nghệ thuật thực sự là một cái gì đó rất khó khăn. Nó khó thực hiện và đôi khi khiến người xem khó hiểu. Thật khó để phân biệt đâu là nghệ thuật, đâu là không nghệ thuật.

  · Nghệ thuật và cuộc sống không phải là hai lĩnh vực riêng biệt mà chúng đã lệch pha nhau.

  · Khi kiến ​​thức trở nên cứng nhắc, nó ngừng sống.

  · Tôi tin vào những khoảng trống; chúng là điều tuyệt vời nhất.

  · Điều làm tôi quan tâm là sự biến đổi chứ không phải tượng đài. Tôi không xây dựng những tàn tích, nhưng tôi cảm thấy tàn tích là những khoảnh khắc mà mọi thứ lộ diện. Một sự đổ nát không phải là một thảm họa. Đó là thời điểm mọi thứ có thể bắt đầu lại.

  · Tôi cho rằng có những người nghệ sĩ và những người không phải nghệ sĩ. Tôi nghĩ rằng mọi chuyện đã luôn như vậy và sẽ luôn như vậy. Tôi không tin rằng chúng ta đang ở trung tâm của thế giới. Có thể có những vị thần không liên quan đến con người. Với tư cách là một nghệ sĩ, tôi tin rằng có thể khắc họa được những thế lực này. Tôi biết nghe có vẻ vô lý khi tôi nói rằng con người có thể nhận thức được một số thứ và có những quyền năng không liên quan đến mình. Nhưng có lẽ nghệ sĩ, không giống như những người không phải nghệ sĩ, có thể làm được điều đó.

  · Tôi quan tâm đến sự siêu việt từ khi còn rất nhỏ. Tôi quan tâm đến những gì ở đằng kia, những gì đằng sau cuộc sống... Tôi đã mong đợi một điều gì đó tuyệt vời, đáng ngạc nhiên và thiêng liêng.

  · Nghệ thuật có lẽ là nơi duy nhất mà một cá nhân có thể hoàn toàn tự do đặt câu hỏi về bản thân cũng như mối quan hệ của mình với Thượng Đế.

  · Cuộc sống là một ảo ảnh. Tôi được nghệ thuật gắn kết với nhau trong hư vô.

  · Tôi phản đối ý tưởng về sự kết thúc, rằng mọi thứ đều lên đến đỉnh điểm ở thiên đường hay sự phán xét.

  · Tôi lớn lên trong một khu rừng. Nó giống như một căn phòng. Nó được bảo vệ. Giống như một thánh đường... là nơi nằm giữa trời và đất.

  · Tôi chưa bao giờ thấy khu rừng nào không mang dấu ấn lịch sử.

  · Nhưng tôi tin trên hết rằng tôi muốn xây dựng cung điện ký ức của mình, bởi ký ức là quê hương duy nhất của tôi.

  · Đối với tôi, tàn tích là sự khởi đầu. Với những mảnh vụn, bạn có thể xây dựng những ý tưởng mới. Chúng là biểu tượng của sự khởi đầu.

  · Nếu tôi làm điều gì đó khiến tôi chán nản, không phải vì tôi chán nản mà vì đời sống chính trị và lịch sử đang chán nản.

  · Bởi vì tôi được nuôi dạy theo chủ nghĩa Calvin, tôi đã được huấn luyện để nghĩ rằng những gì bạn làm đều phải có mục đích.

  · Lịch sử được hình thành bởi nhân dân, những người có quyền lực và những người không có quyền lực. Mỗi người trong chúng ta đều làm nên lịch sử.