Nguyễn Man Nhiên

 

Mặc dù nghệ thuật thị giác của Miles Davis (1926-1991; nghệ sĩ nhạc Jazz người Mỹ, một trong những nhân vật có ảnh hưởng lớn và được hoan nghênh nhất trong lịch sử nhạc jazz và âm nhạc thế kỷ 20) thỉnh thoảng sẽ tô điểm cho một trong những bản phát hành đĩa nhạc của ông (chẳng hạn như bìa album "Amandla" năm 1989), người được gọi là "Hoàng tử bóng tối" (Prince of Darkness) đã không bắt đầu vẽ và vẽ một cách nghiêm túc cho đến khi ông ở tuổi ngoài 50. Miles Davis không chỉ đơn thuần học hỏi mà còn biến việc sáng tạo nghệ thuật trở thành một phần cuộc sống của mình cũng như sáng tác âm nhạc. Người ta cho rằng Miles Davis đã làm việc một cách ám ảnh mỗi ngày về hội họa khi không đi lưu diễn và ông thường xuyên học với họa sĩ Jo Gelbard ở New York. “Nó giống như một liệu pháp đối với tôi và giúp tâm trí tôi luôn bận rộn với điều gì đó tích cực khi tôi không chơi nhạc.”

Phong cách của Miles Davis là sự pha trộn sắc sảo, táo bạo và nam tính của Kandinsky, Jean-Michel Basquiat, Picasso và nghệ thuật bộ lạc châu Phi. Những bức tranh của Miles Davis không được trưng bày nhiều lúc sinh thời, nhưng kể từ khi ông qua đời vào năm 1991, tác phẩm của Miles đã gắn liền với một số phòng trưng bày và triển lãm bảo tàng. Quincy Jones được biết là người sở hữu một số bức tranh sơn dầu của Miles. Năm 2013, Insight Editions đã xuất bản Miles Davis: The Collected Artwork (Miles Davis: Sưu tập tác phẩm nghệ thuật), cuốn sách cuối cùng đã tập hợp được thành quả của sự sáng tạo mà người thổi kèn có thể chỉ huy ngay cả khi không có kèn. Vô số người chơi nhạc jazz trẻ khẳng định Davis là người có ảnh hưởng cho đến ngày nay và họ sẽ tiếp tục làm như vậy chừng nào bản thân nhạc jazz vẫn còn tồn tại.